С 18 сентября по 11 октября 2026 года во Владивостоке пройдёт IV Международный тихоокеанский театральный фестиваль. В программе — 13 разножанровых спектаклей от театральных коллективов из 13 стран: Армении, Белоруссии, Бразилии, Индии, Казахстана, Китая, Колумбии, Малайзии, Мексики, Монголии, России, Франции и ЮАР, сообщили организаторы.
Спектакли представят на нескольких площадках города: в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра, на сценах Приморского академического краевого драматического театра им. М. Горького, Приморского краевого драматического театра молодёжи, Приморского краевого театра кукол, а также на набережной Цесаревича.
Открытие фестиваля
Фестиваль стартует 18, 19 и 20 сентября в 17:00 на набережной Цесаревича уличным представлением «Те, кто из‑за моря» (0+) от мексиканской компании «Фокус — на воздух!» (художественные руководители — Марсела Санчес Мота и Октавио Сейви). Постановка, отмеченная Национальной премией Мексики и показанная на международных фестивалях, осмысляет образ современного человека: артисты в строгих костюмах, с обнажёнными ступнями и алюминиевыми щитками вместо головных уборов предстают как кочевое племя, вступающее в диалог с городским пространством. Спектакль раскрывает темы уязвимости, поиска единства и противоречий современного мира. Во Владивостоке представление сопроводит живая музыка в исполнении музыкантов Приморской краевой филармонии.
Основные события программы
19 и 20 сентября на Приморской сцене Мариинского театра (Большой зал) покажут масштабную постановку «Хан Монголов» (16+) от компании «Хиро Энтертейнмент» (режиссёр Хиро Баатар). В основе спектакля — пьеса Бавуу Лхагвасурэна «Государство без печати». История хана Арчуга, преданного своему государству и готового к самопожертвованию, обретает черты античного мифа. Спектакль, насыщенный национальным колоритом и философскими мотивами, знакомит зрителей с традициями и духовными ценностями Монголии. Премьера прошла в 2022 году и была отмечена наградами; в 2023 году постановка стала первой монгольской работой, показанной в лондонском Вест‑Энде, а затем успешно гастролировала в Сингапуре и Японии. В 2026 году её впервые представят в России.
22 и 23 сентября на той же площадке выступит южноафриканский хореограф Мамела Ньямза со спектаклем «Заштрихованный ансамбль» (16+). Из камерного моноспектакля работа выросла в масштабное высказывание, переосмысляющее каноны классического балета. В постановке участвуют десять танцовщиков с академической подготовкой, оперная певица и живой музыкант. Хореография соединяет европейские классические традиции с африканскими танцевальными и вокальными приёмами. Спектакль посвящён темам идентичности, телесности и культурного многообразия.
23 и 24 сентября на сцене Приморского академического театра драмы им. М. Горького китайская труппа «Вавилонская башня» (режиссёр Шэ Муцзе) представит спектакль «Дама с собачкой» (16+) по одноимённому рассказу А. П. Чехова. Постановка сочетает верность оригиналу с поиском нового театрального языка, отличаясь утончённой эстетикой и экспериментальной формой. Работа получила высокую оценку на театральном фестивале в Учжэне.
Мировая премьера спектакля «Как умирают вулканы» (16+) по мотивам пьесы Чехова «Дядя Ваня» состоится 24 и 25 сентября, а также 9 октября на сцене Приморского краевого драматического театра молодёжи. Это совместный проект фестиваля и театра, поставленный бразильским режиссёром Адой Луаной. Постановка — заключительная часть чеховской трилогии режиссёра. В работе с труппой театра молодёжи Ада Луана использует этюдный метод, раскрывая индивидуальность каждого актёра. Проект — пример международного сотрудничества и профессионального обмена, объединяющий театральные традиции России и стран БРИКС.
26 и 27 сентября на сцене Приморского академического театра драмы им. М. Горького колумбийский «Театр Колон» покажет спектакль «Полковнику никто не пишет» (12+) в постановке Хорхе Али Трианы по повести Габриэля Гарсиа Маркеса. История пожилого полковника, который долгие годы ждёт обещанной пенсии, раскрывает темы человеческого достоинства, надежды и внутренней стойкости. Спектакль построен как серия диалогов и сопровождается живой музыкой, создавая камерную и пронзительную атмосферу. Премьера на Чеховском фестивале в Москве в 2025 году получила высокие оценки критиков. Особенность постановки — участие живого петуха в одной из ключевых ролей: во Владивостоке он выйдет на сцену вместе с колумбийским актёром Херманом Харамильо.
27 и 28 сентября на сцене Приморского краевого драматического театра молодёжи Театр боевых искусств Ли (Малайзия) под руководством Ли Сви Сена представит мультижанровый спектакль «40 или нет» (12+). В нём сочетаются эстетика ушу, танец, драма и мультимедиа: боевое искусство становится выразительным сценическим языком. Постановка посвящена теме времени и поиска себя — истории четырёх героев, перешагнувших сорокалетний рубеж, складываются в размышление о возрасте, внутренней свободе, стойкости и стремлении двигаться вперёд.
29 и 30 сентября на сцене Приморского академического театра драмы им. М. Горького Государственный театр наций покажет спектакль «Я не убивала своего мужа» (16+) в постановке китайского режиссёра Дин Итэна. Основа — роман Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». История женщины, чья личная драма становится борьбой за справедливость и достоинство, соединяет комедию и драму, раскрывая судьбу «маленького человека» на фоне социальных противоречий. В спектакле русская психологическая школа переплетается с традициями пекинской оперы, формируя оригинальный сценический язык. Постановка адаптирована специально для российских артистов и служит художественным диалогом между культурами России и Китая.
30 сентября и 1 октября на сцене Приморского краевого драматического театра молодёжи казахстанский режиссёр Фархад Молдагали представит спектакль «Карагоз» (12+) Государственного академического театра для детей и юношества им. Г. Мусрепова по пьесе Мухтара Ауэзова. Это история трагической любви, разворачивающаяся на фоне строгих традиций и социальных запретов. Постановка решена в жанре саунд‑драмы: драматическое действие тесно связано с музыкальной и звуковой партитурой. Премьера в 2021 году стала заметным событием в культурной жизни Казахстана, а проект получил признание на международных фестивалях и награды за режиссуру.
1 и 2 октября танцевальная компания Адити Мангалдас — фонд «Дриштикон Данс» (Индия) представит на Приморской сцене Мариинского театра спектакль «Внутри» (12+). Постановка, сочетающая классический индийский танец катхак с современным хореографическим языком, исследует глубинные человеческие эмоции: в ней переплетаются гуманность и жестокость, мужественность и женственность, добро и зло. По словам самой Адити Мангалдас, это «путешествие вглубь себя», приглашение к осмыслению самых тревожных чувств. Спектакль уже получил признание критиков и тёплый приём публики на международных фестивалях в Индии, Румынии, Великобритании, Австралии, Грузии, Германии и Сингапуре.
Адити Мангалдас — хореограф и ведущая исполнительница катхака, основательница собственной труппы (1991). Её творчество известно новаторским подходом: опираясь на традиции катхака, она развивает формы современного танца. Адити была номинирована на Национальную танцевальную премию Великобритании и удостоена двух престижных индийских наград в области искусства, а её постановки не раз включались в программу Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
3 и 4 октября на сцене Приморского краевого драматического театра молодёжи покажут спектакль «Пенелопа, о, Пенелопа» (16+) — совместную постановку ереванского театра «Амазгаин» им. С. Саркисяна и Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова. Мировая премьера прошла в рамках XVII фестиваля в Москве, а теперь постановка французского драматурга и режиссёра армянского происхождения Симона Абкаряна приедет во Владивосток. Заглавную роль исполнит заслуженная артистка Республики Армения Нарине Григорян — художественный руководитель театра «Амазгаин».
В спектакле по‑новому раскрывается образ Пенелопы: это не только история верности Одиссею, но и борьба двух систем ценностей — преданности семье и нравственным устоям с одной стороны и циничного стремления к власти и материальным благам — с другой. Противопоставление воплощено в образах Пенелопы и Антея, а отдельная линия посвящена Одиссею, вернувшемуся с войны и выбравшему путь пацифизма. Все события укладываются в один день — субботу, а герои ждут воскресенья как символа духовного обновления. Личная история режиссёра, чью семью разрушила Гражданская война в Ливане, придаёт постановке особую глубину.
10 и 11 октября на сцене Приморского краевого театра кукол покажут спектакль «Умная собачка Соня» (0+) Белорусского государственного театра кукол по рассказам Андрея Усачёва. Постановка режиссёра Евгения Корняги и художника Татьяны Нерсисян в 2025 году получила Национальную театральную премию Республики Беларусь как лучший спектакль для детей и юношества. Особую атмосферу создают продуманная сценография, уникальные куклы и оригинальная музыка композитора Екатерины Аверковой.
В центре истории — собачка Соня, которую называют «королевской дворняжкой»: пока её хозяин Иван Иванович Королев отсутствует, героиня придумывает себе разные занятия — и попадает в забавные ситуации. Лёгкий сюжет ненавязчиво раскрывает темы дружбы, взаимопомощи и правил поведения, а жизнерадостный характер Сони не даёт зрителям скучать: спектакль одновременно развлекает и дарит детям полезные жизненные уроки.
10 и 11 октября на Приморской сцене Мариинского театра представят музыкально‑литературную композицию «Мёртвые души» (12+) — она завершит IV Тихоокеанский театральный фестиваль. Показ приурочен к 90‑летию Альфреда Шнитке. В основе постановки Марины Брусникиной — «Гоголь‑сюита» Шнитке (созданная по музыке к спектаклю Юрия Любимова «Ревизская сказка») и фрагменты поэмы Николая Гоголя. За дирижёрским пультом — народный артист СССР Юрий Башмет, а литературную часть представят народный артист РФ Евгений Миронов и Мария Смольникова: они прочтут отрывки, сфокусировавшись на менее известных, но ярких персонажах Гоголя.
Визуальное оформление спектакля — работа художника по костюмам Виктории Севрюковой и видеохудожника Аси Мухиной: их решение подчёркивает современное звучание классики и раскрывает столкновение возвышенного и низменного в гоголевском мире. Композиция предстаёт как глубокий художественный диалог музыки и слова, где «видный миру смех» оборачивается «неведомыми слезами».
Подробнее о фестивалях можно узнать на сайте Приморской сцены Мариинского театра.
Помимо спектаклей, гостей фестиваля ждут встречи с артистами, дискуссии, бесплатные лекции и мастер‑классы. Для студентов Дальневосточного государственного института искусств подготовлена отдельная образовательная программа. Подробности на сайте фестиваля.