Вход свободный.
Во дворике временного павильона Третьяковской галереи во Владивостоке (верхняя площадка амфитеатра набережной Спортивной гавани) стартовал цикл лекций «Тысяча лет русского искусства. Искусство XI — начала XX века». Об этом сообщили организаторы.
Лектор: Любовь Головина (сотрудник научно-просветительского отдела Государственной Третьяковской галереи), Москва
Лекционный цикл представляет собой краткую историю русского искусства и охватывает этапы его развития от Средневековья до наших дней. В лекциях раскрывается своеобразие каждой эпохи и ее роль в формировании самобытности русского искусства. Вы узнаете о ключевых произведениях, крупнейших художниках и художественных объединениях. Лекционный цикл даст представление об эволюции стилей русского искусства и его месте среди других европейских школ.
Вход свободный
14+
Расписание лекций:
10 сентября (пятница) 19:00-20:30
Древнерусское искусство XI — XVII веков
Лекция посвящена истории древнерусской живописи. В первой части вы узнаете о формировании средневековой живописи, как на нее повлияло византийское искусство, а также какие особенности отличают произведения, созданные в русских художественных центрах домонгольского времени. Вторая часть лекции расскажет о творчестве знаменитых иконописцев Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия и его сыновей. Завершает лекцию рассказ о Строгановской школе иконописи и творчестве мастера Оружейной палаты Московского Кремля Симона Ушакова.
11 сентября (суббота) 18:00-19:30
Русское искусство XVIII века
XVIII век — переход от Средневековья к Новому времени. Русское искусство проходит путь освоения западноевропейского опыта. Зарождается светская культура. В Санкт-Петербурге появляется первая в России Императорская Академия художеств.
Лекция расскажет о своеобразии русского барокко, рококо, классицизма и сентиментализма. О том, как историческая картина заняла главную роль в иерархии жанров, а на художественной сцене появились три великих портретиста — Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий и В.Л. Боровиковский.
12 сентября (воскресенье) 15:00-16:30
Искусство первой половины XIX века
Начало XIX столетия — эпоха расцвета русской культуры. Это период создания великих полотен Карла Брюллова и Александра Иванова. Рядом с этими титанами работали мастера камерных жанров. Алексей Венецианов и художники его школы создавали поэтический мир утонченной художественной гармонии, впервые обратившись к темам русской жизни. В пейзажах Сильвестра Щедрина и Александра Иванова возникают видения прекрасной природы Италии. Портретный жанр воплощает образ идеального героя своего времени в работах Ореста Кипренского. Искусство этой эпохи связано с формированием идеалов романтизма, расцвет которого приходится на первую четверть столетия. Период подъёма и творческих надежд сменяется в искусстве чувством разочарования, звучащем в жанровых сценах Павла Федотова.
17 сентября (пятница) 18:00-19:30
Русское искусство второй половины ХIХ века
Искусство второй половины XIX века — яркий и сложный период в истории художественной жизни России. Главной темой становится исследование взаимоотношений человека с обществом, полном социальных противоречий. Лекция расскажет о появлении Товарищества передвижных художественных выставок и начале собирательской деятельности П.М. Третьякова. Вы узнаете о Портретной галереи «Лиц дорогих нации» созданной Перовым, Крамским, Репиным. О том, как драматические эпизоды русской истории раскрываются в полотнах В.И. Сурикова, национальная тема воплощается в жанровых картинах И.Е. Репина, и как возникают ростки новых стилистических направлений в работах В.М. Васнецова, И.И. Левитана, В.Д. Поленова.
18 сентября (суббота) 18:00-19:30
Русское искусство рубежа ХIХ — XX веков
Рубеж XIX — XX веков — период в русском искусстве, получивший название Серебряный век. В это время развиваются новые художественные направления: национальный романтизм, импрессионизм, символизм и стиль модерн. Русское искусство активно включается в европейский художественный процесс. Лекция освещает творчество ярчайших мастеров: Валентина Серова, Михаила Врубеля, Константина Коровина. Характерной чертой эпохи является появление художественных объединений: «Абрамцевский кружок», «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая Роза». Эпоха характеризуется поиском разнообразных форм синтеза в искусстве, расцветом сценографии, монументальной живописи, изданием художественных журналов, на страницах которых формировалась новая эстетика.
24 сентября (пятница) 19:00-20:30
Русское искусство первой четверти ХХ века
Лекцию открывает период искусства 1910-х годов, прошедший под знаком художественных экспериментов авангарда. Авангард, опираясь на новейшие открытия во французской живописи, пришел к созданию беспредметного и абстрактного искусства.
К раннему авангарду относится деятельность художественных объединений «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», мастера которого работали в русле неопримитивизма. Классический авангард объединяет творчество Василия Кандинского, создателя абстрактного экспрессионизма, Казимира Малевича, создателя супрематизма, и Павла Филонова, создателя метода аналитического искусства. Особое место в истории авангарда занимает Владимир Татлин, творчество которого стояло у истоков конструктивизма.
25 сентября (суббота) 18:00-19:30
Искусство второй половины XX – начала XXI века
В последней лекции цикла вы узнаете о художественных тенденциях второй половины XX – начала XXI века. Лекцию открывает разговор о периоде в истории советского искусства, который получил название оттепель. Мы проследим путь развития искусства от лирического соцреализма к суровому стилю и нонконформизму. На лекции вы узнаете о разных вариантах социалистического реализма — от лирической живописи Юрия Пименова до сурового стиля Виктора Попкова и Николая Андронова.
Мы обсудим феномен позднесоветской живописи эпохи застоя, метафоричность ее художественного языка и ретроспективность. Вы узнаете о тенденциях постмодернизма, а также об основных чертах новейших течений в современном русском искусстве 1990–2000-х годов.